SOBRE OBRAS

SOBRE OBRAS

Fotografia em preto e branco de Mateus DiCastro

Nascido em Belo Horizonte, Mateus DiCastro sempre foi uma criança curiosa e com paixão por desenho e o desconhecido.

Desde sua infância, suas artes tiveram um ar de misticismo e sonhos, algo que com a idade viria a se tornar uma busca em se aprofundar no subconsciente, através de sentimentos humanos e alegorias do inconsciente. Após aprender sobre os conceitos de realismo e o uso do lápis, seus desenhos tomaram um caminho mais sombrio através das técnicas de Blackwork e Sketch, com o uso intenso de tinta nanquim, e assim começou sua carreira como tatuador. Em seu atual momento temos uma predominância da tinta acrílica e inspirações em artistas contemporâneos, apesar de acreditar que sua identidade é uma simbiose de métodos tradicionais e desenho gestual. Seus quadros viajam no turvo, a psique humana de forma crua e visceral tem como intuito levar o observador a um estágio catatônico de transcendência contemplativa e autoavaliação.

Obra Autorretrato
Autorretrato

“Espelho de dar nós, a refletir pureza suja. Nossa visão de nós mesmos vem sempre acompanhada de sentimentos intricados. Uma auto pesquisa que muito retrata o que outros observam, ao nos auferir títulos, sejam eles positivos ou negativos. Quando mergulhamos em uma jornada de nos conhecer, em um eterno levar-nos a sair com nós mesmos, comer com nós mesmos, conversar com nós mesmos, passamos pelo doloroso e gratificante processo de saber quem somos, e se gostamos daquilo que a gente vê, escuta, e entende. O autorretrato nada mais é do aquilo que sobra quando retiramos a poeira daquele velho espelho com adornos bonitos, é a parte real e palpável da mais crua análise comportamental e sentimental, feita pelas vísceras do pensamento. Em meu retrato será minha vez de usar o ‘Eu’. Aqui a reflexão não é aberta, a pessoa é primeira, a casa é minha; mas, a convite meu, você vem. De um quadro-hóstia, onde o corpo é entregue como presente para absorção e aceitação para que, das minhas verdades intrínsecas, permita você se ver. Sou descarrego, sou liberação de sentimentos até então amorfos à vitalidade, tiro aquilo que me inibe crescer. A cura de se achar que é o centro, causa única de alegria ou tristeza, a ‘porca mania de se ver em tudo’, quando, tantas vezes, nem estou lá.

O macaco é prefácio, base despida até de órgãos. As faixas de camuflagem neutra tentam pifiamente me esconder, em um fundo cinza, no concreto cinzento real e mundano. Marmorizado, uma vez que, assim como da terra vemos o céu, do cinza cimento vemos o brilho de marmoreio. Ao fundo, o rosto sem expressão, sem protagonismo, muitas vezes me pondo secundário em meu próprio mundo, que vem em círculo na cabeça, e dela caem as gotas de chuva que embaçam. Turva a visão em riscos na tela, e turva ela segue debaixo de meu guarda- chuva de m*rda, onde chove em cima daquele que deveria proteger, a me revelar o outono do surrado apelido infanto-juvenil ‘meu mundo caiu’, que não me deixava crescer. Da baba foge a tarja, enfim igualmente brancas, o leitão em raio-x, ele que é a exposição de toda culpa, todo peso, toda podridão. A âncora, envelhecida e desnecessária proteção, se esvai na tela. Uma liberação de sentimentos ruins que de mim agora escapam e me possibilitam um poema. Uma orquestra de sentimentos ruins que, afinal, me revelam uma canção, assim como aquela velha e batida prosa que, de um dia ruim, se faz o melhor do cinema. Abre-mundos, os próximos lhes darei alegria, da pandora que abri só libertei esses que agora vê.”


CURRÍCULO

EXPOSIÇÕES

SINFONIA EM FRAGMENTOS (INDIVIDUAL)

  • Livraria da Rua - Belo Horizonte
  • Sakana BNDSK - Belo Horizonte

SESSION 5 (COLETIVA)

  • Galeria Azur - Berlim, Alemanha

KALUS CIRCENSES (INDIVIDUAL)

  • Galeria Gilda Queiroz – Belo Horizonte

SFUMATO ART GALLERY (COLETIVA) – NOVEMBRO 2024

  • Carroussel du Louvre – Paris, França

RESIDÊNCIA

SFUMATO ART GALLERY – 2024

  • Londres, Inglaterra

MATÉRIAS

  • Revista Diverso/Tendências: Novas Perspectivas
  • Entrevista no programa Fusão/TV Banqueta
  • Menção: Mapa das Artes, Blog Paulo Navarro

Para saber mais sobre minha carreira na tatuagem e produção cultural, clique para visitar a página "Sobre Tatuagens"